Danza Española Estilizada: Neofolk, Flamenco, Escuela Bolera, Danza Histórica…

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Música “KLEZMER IBERIAN CIRCUS”

posted on: noviembre 26, 2016
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Klezmer Iberian Circus

 Un concierto didáctico que nos abre las puertas a través de la música klezmer. La música ibérica, la danza, la pintura y el circo. Un mundo imaginario donde los niños aprenden y se divierten con la interacción de estas disciplinas.
Sábado 26 de noviembre a las 18 h.
Auditorio Joaquín Rodrigo de Las Rozas.  ENTRADAS
Para todos los públicos  Duración aproximada: 50 minutos
Entrada: 5€ (precio único)
Música Klezmer Iberian Circus“… Para situar la música klezmer nos situaremos en Alemania, Polonia, Ucrania, Rumania, Rusia y otros países circundantes. Crecieron hacia comienzos del siglo VIII. Su música para celebraciones —compuesta, sobre todo, para la danza, aunque con la consideración de tener pasajes también lentos y melancólicos—. Comenzó a tomar rasgos folclóricos y territoriales particulares, que mucho más tarde (siglos XIX y XX) vinieron a fusionarse con los del jazz cuando integrantes de esas comunidades emigraron a Estados Unidos. El término “klezmer” combina dos palabras hebreas: kli (herramienta, utensilio) y zemer (“para hacer música”).  Klezmer Iberian Circus Klezmer Iberian Circus 15232080_1313732391981632_707188493709240161_nDurante el espectáculo se proyectan pinturas sobre la fantasía circense del pintor Marc Chagall, nacido en Vítebsk (Bielorrusia) y proveniente de una familia de judíos. En las que se apoyarán diferentes escenas del mundo del circo y su diversidad cultural mundial.
Interpretada por 3 músicos multiinstrumentistas con amplia experiencia en el mundo de la pedagogía y la música Klezmer.
Mientras interactúan con juegos musicales, se diviertirán con los 3 artistas de diferentes técnicas circenses de la Escuela de Circo de Madrid CARAMPA. Especialistas que harán a todos estar pendientes de cada uno de sus números. Además de impacientes y a la espera de lo siguiente. Como resultado se aprende y se divierten todos. Espectáculo musical, pedagógico y de tensión y diversión.

Concierto Pedagógico – CADA COSA A SU TIEMPO –

posted on: noviembre 23, 2015
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La percusión es protagonista de los movimientos y sensaciones de nuestra vida cotidiana y con esta propuesta descubriremos las características y cualidades del ritmo como principio motor del discurso musical.

IBÉRICA DE DANZA Y LOS PERCUSIONISTAS PABLO MARTÍN JONES, MARTÍN BRUHN, JUNTO CON LA ARTISTA CECILIA MOLANO, PROPONEN UNA EXPERIENCIA MUSICAL Y VISUAL BASADA EN LA EXPERIMENTACIÓN RÍTMICA Y LA CREACIÓN DE IMÁGENES Y TEXTURAS A TIEMPO REAL.

 Pedagógico

Cartel de CADA COSA A SU TIEMPO

Concierto Pedagógico

Un espectáculo para público infantil que hace un recorrido por el ritmo en la vida y en la música. El latido de cada corazón, los pasos de los viandantes, las manillas del reloj, nuestros aplausos… Un espacio para la experimentación a partir de la música, con el juego como hilo conductor. La propuesta pretende acercar al público infantil los conceptos básicos en torno a la música por medio de audiovisuales y de la música.
Dos músicos y una videoartista en escena crean un paisaje sonoro y visual que se va construyendo con el público.

Siempre he pensado que el universo tiene un ritmo, un latido y por lo tanto ese mismo ritmo está en nosotros, ¿qué somos sin ese tic tac que nos hace respirar y sentir?, por eso hablamos del tempo del corazón y eso es lo que transmite este espectáculo. IBÉRICA DE DANZA quiere dar un paso más en el mundo de los conciertos didácticos ritmo, danza y corazón. El latido percutido del juego de la emoción y la risa, realmente un magnífico concierto donde se integran magistralmente el movimiento, la imagen y los ritmos, generando un mundo mágico compartido.  Les invitamos a disfrutar con todos nosotros de “CADA COSA A SU TIEMPO”. 

Manuel Segovia
Director artístico 
IBÉRICA DE DANZA - Cía. Residente de Las Rozas

Biografías:

PABLO MARTÍN JONES
Ha tocado y grabado con, entre otros, Radio Tarifa, European Youth Folk Orchestra, Chambao, Martín Buscaglia, Amancio Prada o Jarabe de Palo.
Actualmente continúa colaborando en los discos y las giras de Eliseo Parra, La Shica y Zoobazar. Compone música original para los espectáculos “La Sombra de tu Perro” de LSDTP, “Con la yema de los dedos” y “Paraíso Siete” de Patricia Ruz; “Rusia” de DeMolécula; “Europa” de Arrieritos, “Pálpito” de Ángel Corella, entre otros. Ha sido galardonado como Autor Revelación en los Premios de la Música (2010) y con el 1er Premio Composición Musical Original para Danza en el IX Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco (2000). Actualmente colabora con el Museo de Nacional Centro de Arte Reina Sofía dirigiendo “¿Te Suena?” y participando en “Si fuera un movimiento”, ambas para público infantil. Interesado en buscar su propio lenguaje musical y escénico, desarrolla el espectáculo en solitario KITCHEN.
MARTIN BRUHN 
Comienza su formación en batería y percusión con Fernando Caballero (Orquesta Sinfónica de Córdoba). En 1998 viaja a Nueva York donde recibe clases con Satoshi Takeishi y Portinio. En 2001 se radica en Madrid donde vive actualmente.
Ha tocado y grabado discos con Julieta Venegas, Javier Girotto, Raúl Carnota, Juan Carlos Cáceres, Susana Rinaldi, Guillermo Mc Guill, Lisandro Aristimuño, Antonio Serrano, Pablo Sbaraglia, Nicola Stilo, Antonelo Salis, Natalio Mangalavite, Ariel Roth, Walter Malosetti, Duo Presagio, Armando Flores, Juan Antonio chicoria Sánchez, Antonio Restucci, Fernando Egozcue, Olivier Ker Ourio, Ariel Prat, Joe Vasconcelos, Minino Garay, AraMalikian, Ruben Dubrobsky and The Bach Consort Wien, Antonio Najarro Jazzing Flamenco, Tomas Gubitsch, Carlos Aguirre, Ismael Serrano, Pasión Vega, Luis Pastor, Quique Sinesi, Lalo Zanelli, BGP Trio, Pitingo, Otros Aires, Mavi Díaz, etc.
CECILIA MOLANO
Cecilia trabaja como freelance entre diferentes ciudades y ámbitos. Desarrolla su actividad en el campo de la performance, el video, el diseño gráfico y
la edición de libros. Imparte clases de Estética, Escenografía y de Figurinismo en la Escuela Superior de Arte Dramático de las Islas Baleares (ESADIB).
DEA en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid sobre el cineasta portugués Pedro Costa. Actualmente trabaja en la tesis de doctorado sobre: La experiencia del dolor en el arte de acción y la performance. En 2010 viaja a Nueva York donde realiza un curso de postgrado sobre video documental en la NYU; gracias a la a beca Ayuda a los Profesionales de la Cultura del Ministerio de Educación realiza en el 2003 – 2004 el Máster en Escenografía en Saint Martins School of Arts en Londres y una residencia en la Hoogeschool voor Kunsten de Utrech.
Es licenciada en Escenografía por la RESAD y ha obtenido algunas becas y premios como lo la Beca UNESCO_ Aschberg para cursar estudios en
Charleville-Mèzieres, en el L’Institut International de la Marionnette; el Premio mejor blog cultural 2010 por la Universidad de Alicante; y diversos premios de videoarte y teatro entre los que se encuentran: Premio Jóvenes creadores del Teatro Real de Madrid, premio a la videocreación de la Comunidad de Madrid y ha sido finalista del Linbury Prize for Stag e Design del National Theatre de Londres.
Su experiencia laboral se desarrolla entre el teatro y el diseño gráfico, la imagen, el vídeo y la edición de libros, la escritura y la performance.
Ha trabajado como escenógrafa y figurinista en teatros nacionales y europeos como el Teatro Real de Madrid, el María Guerrero, el Teatro Español
o la Abadía y la Ópera de Lausanne y en diferentes festivales. En paralelo, desarrolla otras actividades artísticas en el marco del vídeo con trabajosque se mueven entre el videoarte y el documental de autor y desde el 2007 edita novela gráfica, poesía y libro-objeto con la pequeña editorial: Escrito a lápiz. En la actualidad trabaja llevando a cabo la gráfica del CDN en Madrid y desarrollando proyectos propios de creación junto a Katrin Memmer y otros para diferentes compañías y creadores, como BPM.

Maimónides, un viaje sin retorno (Pedagógico).

posted on: noviembre 17, 2015
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 Maimónides, un viaje sin retorno –  Córdoba, Teatro Góngora –

Maimónides. Fin de la Campaña Escolar y función familiar para todos los públicos en el Teatro Góngora de Córdoba. Da gusto ver cómo los peques disfrutan y se van asentando. En  lo que son los principales valores del ser humano, que nunca hay que olvidar.

 

La tolerancia, el esfuerzo y la dedicación, el entusiasmo aun en tiempos difíciles, el valor de las creencias y la generosidad en compartir conocimientos, son valores que subyacen en este espectáculo.
Portada Maimónides en Córdoba
La tolerancia, el esfuerzo y la dedicación, el entusiasmo aun en tiempos difíciles, el valor de las creencias y la generosidad en compartir conocimientos, son valores que subyacen en este espectáculo.

La trama se plantea a partir de la figura de Moisés Ben Maimónides, nacido en Córdoba el 30 de marzo de 1138. En el seno de una distinguida familia, personaje destacado de la historia judía de al-Ándalus y de la humanidad en sus múltiples facetas. Sabio, pensador, médico, rabino, teólogo y filósofo, que dejó una huella imborrable de conocimiento. En sus obras se muestra el esfuerzo por armonizar fe y razón, religión y filosofía.

La acción se desarrolla a partir del viaje sin regreso de Maimónides. Un viaje virtual donde recorremos con el personaje lugares donde vivió. Córdoba, Lucena, Almería, Fez, la corte de Saladino. Y Egipto, donde muere anhelando volver a su ciudad natal. Y es su espíritu el que nos lleva de nuevo a la judería Cordobesa. Donde aparece el espíritu de Maimónides para ayudar, sólo a aquellas personas que necesiten de sus sabios consejos.

El Maimónides Rabino y Juez, el sabio y maestro y el médico. Se verán plasmados en tres historias. Apareciéndose en la casa de Esther, el día de la boda judía de su hermana. Donde entre danzas y música nos mostrará su gran sabiduría.